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Libertem-se.

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Best-sellers e o Brasil.

Os livros para adultos mais vendidos

no Brasil, hoje, são livros para colorir.

Pensar? Nem pensar !

Prá que?…Tá dificil !

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Com que cores você

pintaria o fim do túnel?

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Décio Vomero, publicitário

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Moro autoriza CPI a tomar depoimento de empreiteiros.

O juiz Sergio Moro autorizou nesta terça-feira que os empresários Gerson Almada, da Engevix, e Eduardo Leite, da Camargo Corrêa, prestem depoimento à CPI da Petrobras, em Brasília, na próxima quinta-feira.

Os dois admitiram à Justiça o pagamento de propina e detalharam que o ex-tesoureiro do PT João Vaccari Neto pediu dinheiro sujo. No caso de Almada, os pagamentos da Engevix foram feitos depois de solicitação do lobista Milton Pascowitch, apontado como operador de propinas na Diretoria de Serviços da Petrobras.

Segundo Eduardo Leite, Vaccari pediu que a propina que a Camargo Corrêa deveria pagar à mesma diretoria fosse repassada ao PT por meio de doação eleitoral. Como o executivo da Camargo fez um acordo de delação premiada, o juiz Sergio Moro disse que o depoente pode responder apenas a perguntas sobre o escândalo do petrolão, não sendo possível que ele divulgue informações sobre crimes ainda em investigação.

Fonte: Veja

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O final de Mad Men, a Coca-Cola e a realidade.

https://youtu.be/2msbfN81Gm0?t=19

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O executivo anúncio por trás do icônico comercial da Coca-Cola que marcou o fim de Mad Men admitiu ele não assistiu o episódio altamente divulgado – e tinha realmente perdido o interesse depois de duas temporadas.

Bill Backer, 88, disse à CNN: “Eu não me importo. Eu não vê-lo “, acrescentando que o show se tornou” mais de uma novela “do que sobre publicidade.

O veterano Madison Avenue, que vive em Virginia, mas também tem uma casa em Manhattan, disse que ele tinha parado de assistir o show após duas temporadas.

Sua esposa lhe tinha dado as quatro primeiras temporadas em DVD como um presente de Natal. Mas agora, depois de toda a atenção, Sr. Backer disse à CNN: “Eu vou buscá-los e assisti-los. ‘

A sétima temporada de Mad Men foimuito elogiada terminou com o momento publicidade na vida real colidir com a vida fictícia de conturbada Draper, sugerindo que o anti-herói sonhou com a campanha de enorme sucesso e veio bem no final.

Desloque-se para o vídeo 

Em um com o universo: Don Draper dirige para o oeste para uma comunidade hippie em busca de si mesmo e sonha-se seu maior slogan publicitário ainda no final da série de Mad Men, no domingo
O sentido da vida?  Talvez seja apenas para comprar uma Coca-Cola no mundo.  Mad Men criador Matthew Weiner fechou o episódio final na sétima série com o anúncio clássico, sugerindo Don Draper veio bem no final

“Its the real ting”…O sentido da vida? Talvez seja apenas para comprar uma Coca-Cola no mundo. Mad Men criador Matthew Weiner fechou o episódio final na sétima série com o anúncio clássico, sugerindo Don Draper se saiu bem no final da série.

Nos momentos finais de Mad Men, Don Draper senta-se no topo de uma falésia sobre o Oceano Pacífico, com os olhos fechados e aparentemente em paz.

“O novo dia traz nova esperança”, diz o líder do grupo de meditação no Draper hippie colônia Califórnia juntou-se depois de sua jornada épica através de New dia os EUA “. Novas idéias. Um novo você. ‘

Draper olha para a distância, em uma pode lotus da ioga, aparecendo contemplativa, mas pacífica como o 1971 Coca-Cola comercial, “Eu gostaria de comprar uma Coca-Cola do Mundo”, caracterizando um coro global de jovens que prendem garrafas de Coca-Cola e que cantam em uma encosta, entra em ação.

A idéia por trás do clássico “Compre o mundo uma Coca-Cola veio da vida real Madison Avenue, onde Bill Backer, que trabalhou na agência de publicidade McCann-Erickson, que comprou a empresa de Draper no final da temporada.

Bill Backer foi diretor de criação da conta de Coca-Cola na McCann-Erickson e supostamente veio com a idéia quando ele estava à espera de um vôo na Irlanda.

Depois de ver os viajantes no aeroporto de Shannon vínculo mais de garrafas de Coca-Cola, ele escreveu para baixo da linha: “Eu gostaria de comprar uma Coca-Cola do mundo” em um guardanapo.

Backer descreveu-o como o momento em que ele “começou a ver uma garrafa de Coca-Cola como mais do que uma bebida, mas, na verdade, uma maneira sutil de dizer:” Vamos manter cada outra companhia por um tempo “.

A idéia para o anúncio 1971 Coke veio de Bill Backer, diretor de criação da conta de Coca-Cola na McCann-Erickson.  Ele veio com o anúncio depois de ver pessoas bebendo Coca-Cola no aeroporto durante um atraso de vôo 

A idéia para o anúncio 1971 Coke veio de Bill Backer, diretor de criação da conta de Coca-Cola na McCann-Erickson. Ele veio com o anúncio depois de ver pessoas bebendo Coca-Cola no aeroporto durante um atraso de vôo

Iconic que eu gostaria de comprar o mundo um comercial de Coca-Cola de 1971

Backer mais tarde disse Billy Davis, diretor de música na conta de Coca-Cola, para escrever comerciais de rádio com dois compositores, Roger Cook e Roger Greenaway.

O jingle foi gravado pelo The New Seekers, uma banda britânica popular do tempo, com base na sua canção de sucesso, “eu gostaria de ensinar o mundo a cantar ‘.

O conceito visual para acompanhar a melodia cativante foi idealizado pelo diretor de arte Harvey Gabor e foi chamado de ‘The First United Chorus of the World’.

O anúncio icónico contou com um forte grupo de 500 jovens que cantam em um morro.

O custo para a produção correu para mais de 250.000 dólares – uma soma enorme para a época. A primeira produção, localizado nas clifftops de Dover, na Inglaterra, teve de ser abandonado devido ao mau tempo.

A equipe se mudou para Roma e contratou 500 jovens de escolas e embaixadas da cidade. Uma das estrelas do anúncio era uma jovem mulher em férias com sua família na Itália a partir de Maurícia e outra era uma governanta britânico manchado na Piazza Navona.

O anúncio se tornou um enorme sucesso comercial – Coca-Cola recebeu 100.000 cartas sobre a campanha ea canção se tornou um hit top dez.

No penúltimo episódio de Mad Men, Don Draper é retratada olhando profundamente no pensamento após a fixação da máquina de venda automática de Coca-Cola para os proprietários de um motel em sua jornada em todos os EUA 

No penúltimo episódio de Mad Men, Don Draper é retratada olhando profundamente no pensamento após a fixação da máquina de venda automática de Coca-Cola para os proprietários de um motel em sua jornada em todos os EUA

O grande sucesso anúncio Coca-Cola foi inventada no início dos anos setenta por Bill Backer, diretor de criação da conta de Coca-Cola na McCann-Erikson

O grande sucesso anúncio Coca-Cola foi inventada no início dos anos setenta por Bill Backer, diretor de criação da conta de Coca-Cola na McCann-Erikson

Os laços entre o fictício Don Draper e um momento da vida real em publicidade foram insinuado através do episódio final.  Esquerda, é o recepcionista no retiro hippie na Califórnia, onde Don vai encontrar a si mesmo e à direita, é um membro do coro do anúncio 1971 Coke

Os laços entre o fictício Don Draper e um momento da vida real em publicidade foram insinuado através do episódio final. Esquerda, é o recepcionista no retiro hippie na Califórnia, onde Don vai encontrar a si mesmo e à direita, é um membro do coro do anúncio 1971 Coke

Eram as pistas lá o tempo todo?  Mad Men criador Matthew Weiner teceu Coca-Cola para o show da primeira temporada (na foto), quando sua então esposa, Betty Draper, tenta sair para se tornar um modelo em um anúncio de TV para o refrigerante 

Eram as pistas lá o tempo todo? Mad Men criador Matthew Weiner teceu Coca-Cola para o show da primeira temporada (na foto), quando sua então esposa, Betty Draper, tenta sair para se tornar um modelo em um anúncio de TV para o refrigerante

O episódio de domingo à noite insinuada as conexões entre Draper eo anúncio da Coca-Cola.

Durante uma conversa por telefone com seu protegido Peggy Olson, um Draper emocionalmente forjado diz a ela que ele não é o homem que ela pensa que ele é e que tentava dizer adeus.

Ela implorou-lhe para voltar para Nova York e seu trabalho na McCann-Erickson, mencionando que ele estava na conta Coca-Cola.

“Você não quer trabalhar na Coca-Cola? ela pede a ele. ‘McCann irá levá-lo de volta em um segundo. “

Fãs Mad Men olhos aguçados, também notaram que o recepcionista no retiro hippie Draper atende, tem tranças tecidas à fita muito semelhantes, a uma jovem no coro do anúncio da vida real.

No penúltimo episódio da semana passada, Draper permanece em um hotel de estrada depois que seu carro quebra e ajuda os proprietários – em um ponto de voltar sua atenção para corrigir o seu partido, à moda antiga máquina de venda automática Coke.

Recebendo no ato: Coca-Cola executivos deve ter sido fora de si de alegria na publicidade gratuita
Agência de publicidade McCann foram rápidos a saltar sobre publicidade para uma de suas próprias criações seguinte o final de Mad Men, no domingo  

Recebendo no ato: Coca-Cola executivos deve ter sido fora de si de alegria na publicidade gratuita (acima).

Agência de publicidade McCann (abaixo) também foram rápidos a saltar sobre publicidade para uma de suas próprias criações seguinte o final de Mad Men, no domingo

Coca-Cola publicado este tributo ao Mad Men após o episódio final, com a empresa insistindo não houve pagamento pelo uso do anúncio Seventies

A Coca-Cola prestou este tributo ao Mad Men após o episódio final, com a empresa insistindo não houve pagamento pelo uso do anúncio Seventies

Mas outros indícios parecem ter sido tecida em pelo criador, Matthew Weiner, desde os primeiros dias.

Na primeira temporada, em seguida, a esposa de Betty Draper tenta pegar sua carreira de modelo quando a sugestão é colocar a ela por Jim Hobart, o chefe da McCann-Erickson, que está tentando caçar Don anúncio de empresa Sterling-Cooper.

Draper, irritados com Hobart tentando chegar até ele através de sua esposa, recusa a oferta e Betty não chegar ao estrelar o anúncio.

Ambos McCann e Coca-Cola, que supostamente estavam cientes de que eles seriam incluídas no episódio final, foram rápidos a saltar sobre a publicidade.

Coca-Cola twittou: “Uma idéia brilhante, de fato, Don, Obrigado por pensar em nós ‘, com um link para seu anúncio no YouTube.

Em uma declaração à Daily Mail on-line, Coca-Cola disse: “Nós tivemos consciência limitada em torno do papel da marca na série nos episódios finais, e o que uma história rica que decidiu contar. Mad Men é um dos programas de TV mais populares de todos os tempos, e Hilltop é uma peça icónica da história da Coca-Cola.

“O final deu a todos dentro e fora da empresa – alguns pela primeira vez – uma chance de experimentar a magia de ” cume ” dentro do contexto de sua criação e as vezes.”

A empresa também disse a Variety  que não havia “nenhum pagamento” para Mad Men usar o anúncio Coca-Cola.

McCann também postou: “Obrigado, Don. Sobre o tempo que você veio acima com uma boa idéia. “

Um novo amanhecer: Um renovado Don Draper fica no topo de uma falésia sobre o Oceano Pacífico na série final de Mad Men como ele enfrenta o futuro

Um novo amanhecer: Um renovado Don Draper fica no topo de uma falésia sobre o Oceano Pacífico na série final de Mad Men como ele enfrenta o futuro.

Fonte: Daily Mail.

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A história real da Coca-Cola.

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Lições de Mad Men para profissionais da publicidade.

Jon Hamm como Don Draper e Elisabeth Moss como Peggy Olson em Mad Men
Jon Hamm, como Don Draper, e Elisabeth Moss, como Peggy Olson, em Mad Men(VEJA.com/Divulgação)

último episódio da série americana Mad Men foi exibido no Brasil pelo canal de TV paga HBO na noite de segunda-feira, mas as lições de carreira passadas ao longo de sete temporadas deverão perdurar no tempo. Mad Men representou a volta da era de ouro da TV paga nos Estados Unidos, em tempos de internet e Netflix, ao dissecar personagens complexos no cotidiano de uma agência de publicidade nos anos 1960, cujos problemas e temores em nada diferem dos tempos atuais.

Ao mesmo tempo em que retrata as transformações pelas quais o mundo passava, a série esquadrinha a personalidade de seus personagens, suas glórias e fracassos dentro da agência fictícia. Brigas de ego, preconceito, aborto e traição são alguns dos diversos temas tratados ao longo do seriado, que começou a ser exibido em 2007. Passados 50 anos do cenário que Mad Men retrata, é possível constatar que muitas coisas mudaram, sobretudo para as mulheres, no ambiente de trabalho. Outras, nem tanto. A personagem que mais exemplifica essa mudança é Peggy Olson, que inicia a carreira como secretária até se tornar diretora de criação da agência, num período em que a maioria das mulheres não ousava desbravar o mundo dos negócios. Confira as lições que podem ser tiradas da trajetória de Peggy, segundo o site do jornal americano Los Angeles Times.

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Embalagens e campanhas visualmente atraentes são diferenciais entre as marcas.

 

Em 1963, o Brasil ganhava sua primeira escola dedicada ao design: a Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), fundada no Rio de Janeiro. Há 50 anos, portanto, a modalidade, como é conhecida hoje, ainda dava seus primeiros passos no mercado brasileiro. Como toda criança de dois anos, já tinha força para ficar em pé e se firmar, embora ainda existissem alguns tropeços no caminho.

Antes disso, o design nas universidades era uma disciplina integrada aos cursos de arquitetura ou publicidade e propaganda, sendo ainda pouco valorizado. “No Brasil a gente tem uma espécie de distorção em relação ao design, ainda um pouco desvalorizado. Até pouco tempo atrás não tinha um curso específico. Eu, por exemplo, me formei há 22 anos e fiz publicidade na ECA (Escola de Comunicação e Artes da USP)”, lembra Alexandre Suannes, diretor de imagem da WMcCann.

Embora seja peça-chave no mercado publicitário, o design como profissão enfrenta décadas aguardando reconhecimento. Bruno Porto, conselheiro da ADG Brasil (Associação dos Designers Gráficos), acredita que este é um momento positivo para o mercado. “Quando se fala em design gráfico, o Brasil vive um momento muito bom, finalmente sendo reconhecido”, defende Porto, citando a proposta para a regulamentação da profissão de designer, que teve a sua penúltima instância de aprovação no Congresso Nacional em novembro do ano passado.

Já Luciano Deos, ex-presidente da Abedesign (Associação Brasileira de Empresas de Design) e hoje diretor do GAD Design, ressalta a qualidade que o design brasileiro, tanto gráfico quanto de produto, vem apresentando. “Não tem mais trabalho amador”, diz. Segundo ele, o amadurecimento profissional da atividade no Brasil reflete positivamente no segmento. “Hoje são mais de 400 escolas de design no Brasil e muitas instituições ligadas à profissão. Além disso, o mercado mais competitivo, com mais produtos semelhantes, faz com que as empresas invistam em diferencias como o design.”

Para Deos, a postura do consumidor, que com a popularidade da internet tem tido mais acesso à informação e, consequentemente, é mais exigente e crítico, permitiu ao design se inovar. “Comunicação por comunicação, hoje, não é suficiente. Os consumidores estão mais exigentes, valorizam mais o que tem um padrão estético e cultural. As instituições, o mercado, todos amadureceram e são responsáveis por essas mudanças. Hoje vivemos conectados e o design assume uma posição estratégica. O nosso objetivo é proporcionar algo que gere as melhores experiências para o consumidor”, diz.

Deos lembra de diferentes momentos do design no Brasil, sempre passando por inovações relacionadas ao movimento do mercado. “Nas décadas de 1950, 1960 e 1970, a profissão era muito associada ao design de produtos. Entre 1970 e 1980, passou a ser mais associada à indústria de massa, como o setor automobilístico. Foi aí que passamos a ver uma importância maior do design gráfico, relacionado ao visual, com mais estudos e proximidade ao marketing e à comunicação. Isso se consolida nos anos 1990. E a partir de 2000, então, o design passa a ser visto como algo estratégico, entra para compor o branding e tem sua abordagem ampliada”, relembra.

O design como diferencial competitivo é bastante evidente em mercados internacionais, como o Japão, citado por Suannes. “O design gráfico é muito ligado à indústria e ao consumo. As embalagens mais legais, por exemplo, são as do mercado japonês. Lá, o design é diferencial competitivo. A marca precisa ter uma boa embalagem, faz parte das empresas no Japão contratarem um design para isso, porque se eles não tiverem uma embalagem boa, o concorrente vai ter. No Brasil, nos últimos 20 anos, à medida que a economia foi mudando e produtos importados foram sendo inseridos no mercado, as empresas também foram se desenvolvendo neste setor. Foi uma mudança muito ligada ao comportamento do mercado”, conta.

O profissional da WMcCann lembra também do mercado americano, em que o design é associado diretamente aos resultados e tem mais espaço, não ficando restrito a agências, por exemplo. “O mercado americano sempre valorizou o design, como a célula-tronco da marca. Uma empresa quer fazer um branding, ela contrata um escritório só de branding. A agência de publicidade entra para disseminar essa linguagem. No Brasil, o conceito de branding começou a se desenvolver de uns dez anos para cá. Você não vende só uma imagem, mas um tratado filosófico do que é a marca. E foi isso que ajudou a desenvolver a área por aqui”, explica.

Para Alex Lipszyc, diretor de ensino da Panamericana Escola de Arte e Design, ao notar o design como diferencial competitivo, as marcas passaram a inovar na comunicação visual e, consequentemente, a área ganhou espaço dentro da publicidade. “O design está em todos os lugares. Não se navega na internet sem que alguma campanha lhe impacte visualmente. Nessa quantidade astronômica de impactos visuais a que somos submetidos, não só o conteúdo é importante, mas o invólucro também. A propaganda sabe muito disso, faz um excepcional uso dos aspectos visuais perceptivos e, cada vez mais, desenvolve ferramentas que solidificam estes entendimentos”, observa.

Os pioneiros

Hoje com grande presença dentro das agências, o design teve, entre os anos 1980 e 1990, alguns estúdios que se destacavam no Brasil. Alexandre Suannes lembra de alguns dos pioneiros dentro da modalidade. “A DPZ tinha um estúdio de design que era a SAO, e talvez esse tenha sido o escritório de design mais antigo ligado a uma agência. Depois teve a ‘inc’, do Roberto Cipolla e do Marcello Serpa, quando estavam na DM9. Eu trabalhei com eles lá. Também um estúdio pequeno, dentro da W/Brasil, chamado Made in Brasil, e era capitaneado pelo Gabriel Zellmeister, antigo sócio do Washington Olivetto, que é um amante do design também. Trabalhei lá durante um breve período”, relembra ele, citando ainda alguns designers independentes que marcaram época, como Rico Lins e Kiko Farkas.

Embalagem ícone faz 100 anos

Algumas marcas conseguiram, ao longo de anos, criar embalagens que se tornaram ícones do design e são lembradas por gerações. A Coca-Cola e sua garrafa de vidro, que em 2015 completa cem anos, é um exemplo de produto que se mantém vivo e presente muito além das prateleiras de mercado.

Para celebrar o aniversário da garrafinha, a Coca-Cola patrocina neste ano um documentário do cineasta Matthew Miele e do documentarista Justin Bare. Segundo o The Hollywood Reporter, a produção será lançada em novembro e deve mostrar a evolução da garrafa desde a sua invenção.

Estampando roupas e objetos decorativos mundo afora, a garrafa de Coca-Cola também será abordada no documentário sob o ponto de vista cultural. Sua influência na arte pop, que teve trabalhos criados por Andy Warhol evidenciando o produto, também será documentado.

Na história da empresa, a garrafa foi criada como parte de uma campanha publicitária para incentivar as pessoas a exigirem a Coca-Cola genuína, já que a concorrência começava a criar produtos similares. Em 1915, a Root Glass Company de Terre Haute, da Índia, ganhou um concurso para criar uma garrafa que pudesse ser reconhecida no escuro. Em 1916, então, começou a fabricar a famosa peça com contorno, que foi escolhida por sua aparência atraente, design original e o fato de, mesmo no escuro, permitir a identificação do produto.

A garrafa de Coca-Cola aparece em evidência também nas campanhas publicitárias da marca, que têm sempre um lugar de destaque para o produto. No Brasil, a agência responsável pela Coca é a WMcCann, que mostra a garrafinha como peça-chave em anúncios variados, como nas décadas de 1940 e 1950 e, mais recentemente, na virada de 2014 para 2015, quando canudos representando fogos de artíficios emolduravam a icônica embalagem.

Fonte: propmark

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